LEER PARA CRECER COMO PERSONAS

El proceso de aprendizaje del ser humano es algo que debe tener lugar durante toda la vida.

Aprender es un placer que nos puede ocupar toda la vida, porque nos enriquece culturalmente y nos ayuda a crecer como seres humanos.

Leer, investigar, estudiar, interesarse por un tema y explorarlo… 

LIBROS DE ARTE

LIBROS, PARA ENTENDER Y PRACTICAR EL ARTE

Leer te facilita la capacidad de entender o comprender mejor e interactuar con las demás personas.

Intelectualmente te despierta la curiosidad y con su práctica aumentas la reflexión y la observación desde un pensamiento critico.

Leer estimula la inspiración y posibilita el brote de nuevas ideas.

 

libros de arte

LA GUERRA DEL ARTE

de Steven Pressfield 

En este potente y sincero análisis de los obstáculos internos del camino hacia el éxito, Steven Pressfield, autor de bestsellers, 
muestra a los lectores cómo identificar, vencer y liberar los bloqueos creativos interiores.

MAESTROS DE LA SERIGRAFÍA. TÉCNICAS Y SECRETOS

de John Z. Komurki, Luca Bendandi y Dolly Demoratti

Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica.

Puede que tengas un taller doméstico que te has propuesto ampliar buscando un espacio fuera de casa. Puede que trabajes en un estudio de diseño que quiera ofrecer servicios de serigrafía. O puede que ya tengas experiencia en este proceso y quieras montar un negocio propio.

MALOS CONSEJOS PARA JOVENES ARTISTAS

de Manuel Sáiz

El artista riojano Manuel Saiz ha publicado recientemente ‘Malos consejos para jóvenes artistas’, un nuevo libro en el que ahonda en su relación con el arte y la función de este en el mundo.

PERO ¿ESTO ES ARTE?

de Cynthia Freeland

¿Qué es el arte? ¿Qué significa y por qué lo valoramos? Este texto trata de resolver estas cuestiones que todos nos planteamos y que son propias del campo denominado en términos generales teoría del arte.

LA INVENCIÓN DEL ARTE. UNA HISTORIA CULTURAL

de 

La idea de que el arte comenzó en la Antigua Grecia,o quizás en el Renacimiento, y de que su progreso puede rastrearse a lo largo de una prolongada serie de obras maestras, nos produce una enorme satisfacción.

Con La invención del arte, Larry Shiner pone en tela de juicio estos artículos de fe y nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto.

ES EL ARTE UN MISTERIO O UN MINISTERIO

de Inés Katzenstein y Claudio Iglesias

En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante.

ROBA COMO UN ARTISTA

de Austin Kleon

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas.

ACUARELA PARA URBAN SKETCHERS

de Felix Scheinberger 

La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa.

APRENDER A DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO

de Betty Edwards

Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte.

PINTURA. TÉCNICAS ARTÍSTICAS

de Varios autores

Puede que carezcas de experiencia y solo sientas curiosidad por la técnica.

Pintura. Técnicas artísticas es la guía más práctica y completa para todos aquellos que quieran introducirse en el mundo de la pintura y para todos los que quieran perfeccionar sus habilidades artísticas.

EL CUADERNO DE BOCETOS DEL ARTISTA

Aprende de los profesionales el arte del abocetado eficaz

de Lucy Watson 

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y te aporta una libertad ilimitada para que experimentes y explores con tu trabajo.

EL CAMINO DEL ARTISTA

de Julia Camerón

La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos.

Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia.

CULTIVARSE A SÍ MISMO COMO OBRA DE ARTE

de Carlos Roldán López

¿Podemos dejar de pensarnos como sujetos para configurarnos como obras de arte? Nietzsche entendía las propias fuerzas y debilidades como la argamasa con las que trabaja el artista, propiciando un terreno estético a lo que siempre fue dominio exclusivo de la reflexión moral.

DE VIAJE POR LA RUTA  DEL ARTE

de Carmen Reviriego

De viaje por la ruta del arte a través de la experiencia personal de la escritora y analista Carmen Reviriego al visitar las ferias, exposiciones y subastas clave.

Es una herramienta fundamental para entender la situación precisa de este mercado, incluyendo el particular enfoque del latinoamericano, a través de los datos objetivos generados por la empresa que ella preside —Wealth Advisory Services—.

GUÍA COMPLETA DE TÉCNICAS DE DIBUJO

de Varios autores

Este libro contiene información acerca de todo aquello que necesita saber para dibujar y abocetar, y luego para mejorar sus habilidades en este medio.

PIENSA COMO UN ARTISTA

de Will Gompertz

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.

Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. 

LA LUZ PARA LOS ARTISTAS VISUALES

de Richard Yot

Entender y utilizar la luz y la iluminación en arte y diseño

Descubre cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales.

Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imágenes realistas observando a las personas y el entorno, y cómo usar la luz en composición y diseño.

EDUCACIÓN POR EL ARTE

de Herbert Read

Cada uno de los once capítulos del libro los utiliza H. Read para tratar de justificar, unas veces científicamente y otras hipotética e intuitivamente, la importancia y la trascendencia del arte en la educación. Entiende el arte como “…un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal, su material es la totalidad de la experiencia.

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Plataforma online para la comunidad creativa de artistas interesados en conseguir una formación permanente, actualizada y de calidad.